Por: Redacción de LYPmultimedios
Santiago de Querétaro, Querétaro, 18 de julio de 2026.— En una misma galería, la memoria puede aparecer como una figura religiosa fotografiada durante un viaje, como un cuerpo que intenta sostenerse frente al vacío o como el equipaje invisible de quienes cruzaron una frontera sin abandonar sus sueños.
Esos tres caminos convergen en la sexta temporada de exposiciones 2026 de la Galería Libertad, inaugurada por la secretaria de Cultura de Querétaro, Ana Paola López Birlain.
El nuevo ciclo reúne “Los Santiagos del mundo llegan a Santiago de Querétaro”, de Gerardo Pedraza Montes; “Caída, conversaciones con el vacío”, de Dafne Chávez, y “Cambiamos de tierra, pero no de sueños”, de F.R. García y Steph Darkside.
Las propuestas recurren a la fotografía, el dibujo y la gráfica para explorar asuntos que, aunque distintos, comparten una misma pregunta: ¿qué conserva una persona cuando cambia el territorio, pierde el equilibrio o intenta reconstruir su identidad?
Las exposiciones permanecerán abiertas hasta el 16 de agosto, de martes a domingo, de 10:00 a 19:45 horas, en Andador Libertad número 56, dentro del Centro Histórico de la capital queretana. La entrada es gratuita.
Santiago Apóstol como ruta, símbolo y memoria
En “Los Santiagos del mundo llegan a Santiago de Querétaro”, Gerardo Pedraza reúne fotografías de representaciones de Santiago Apóstol encontradas durante sus recorridos por diferentes lugares del mundo.
La muestra propone observar cómo una misma figura religiosa cambia de rostro, entorno y significado al desplazarse entre territorios. Santiago aparece así no solamente como una imagen de devoción, sino como un punto de encuentro entre historia, identidad y viaje.
La exposición también establece una conexión inmediata con el nombre histórico de la capital queretana y con la forma en que las ciudades construyen parte de su identidad a partir de símbolos heredados.
El proyecto tiene antecedentes. En 2019, el Museo de Arte de Querétaro presentó una propuesta de Pedraza relacionada con los “Santiagos del mundo”, construida a partir de sus recorridos fotográficos por Europa y América. El nuevo montaje recupera y vuelve a situar esa investigación visual dentro de la ciudad que lleva el nombre del apóstol.
Esa continuidad abre una pregunta relevante para la apreciación de la muestra: ¿estamos ante un registro de imágenes religiosas o frente a una cartografía cultural sobre la manera en que un símbolo se transforma al viajar?
La respuesta dependerá del diálogo que el montaje consiga generar entre las fotografías, sus lugares de origen y el contexto queretano.
Un cuerpo que cae también está buscando sostenerse
La segunda exposición, “Caída, conversaciones con el vacío”, de Dafne Chávez, se mueve hacia un territorio más íntimo.
De acuerdo con la descripción institucional, la artista utiliza dibujo y gráfica para representar un cuerpo que se rompe, se busca, se aferra a materiales robustos y danza con líneas semejantes a cicatrices.
La caída no aparece únicamente como un momento físico. Puede leerse como fragilidad, pérdida de control, transformación o necesidad de reconstrucción.
El cuerpo funciona como territorio y archivo: acumula marcas, tensiones y movimientos que no siempre pueden explicarse mediante palabras.
Los materiales también producen un contraste. La artista emplea recursos sólidos para hablar de experiencias ligeras, inestables o difíciles de contener, mientras la tinta se desplaza sobre el papel como algo que intenta mantenerse fluido aun bajo presión.
Sin conocer todavía el catálogo completo ni el número de piezas, conviene evitar imponer una sola interpretación. El valor de una propuesta de esta naturaleza está precisamente en permitir que cada visitante reconozca sus propias experiencias de caída, resistencia o vacío.
La exposición puede resultar cercana a quienes han atravesado pérdidas, cambios personales o momentos en que el cuerpo y la identidad dejan de sentirse como estructuras firmes.
Migrar sin desaparecer
La tercera muestra lleva la conversación desde el cuerpo individual hacia una experiencia colectiva.
En “Cambiamos de tierra, pero no de sueños”, F.R. García y Steph Darkside utilizan la fotografía para acercarse a las historias de personas venezolanas que encontraron en México un nuevo hogar.
La propuesta busca mirar a Venezuela no solamente como un territorio que quedó atrás, sino como una manera de relacionarse, trabajar, sonreír, crear comunidad y sostener una memoria compartida.
Este enfoque es importante porque la migración suele quedar atrapada entre dos representaciones incompletas: la estadística institucional y la imagen de la tragedia.
Las personas migrantes aparecen entonces como números, flujos, crisis o expedientes. Sus trabajos, vínculos, prácticas culturales, afectos y proyectos de vida quedan fuera del encuadre.
La exposición intenta corregir esa distancia al colocar rostros e historias en el centro.
Pero una representación responsable también debe evitar el extremo contrario: romantizar el desplazamiento como si cambiar de país fuera únicamente una historia de valentía y renacimiento.
Cruzar una frontera puede significar reconstrucción y comunidad, pero también duelo, discriminación, precariedad y separación familiar. Ambas dimensiones pueden coexistir.
El título de la muestra sugiere que el hogar no desaparece cuando una persona se desplaza, sino que cambia de forma. La fotografía puede entonces documentar no solo aquello que se perdió, sino los pequeños gestos mediante los cuales una vida vuelve a organizarse.
Tres exposiciones unidas por el desplazamiento
Aunque las propuestas fueron construidas desde técnicas y experiencias diferentes, existe un hilo que las conecta: el movimiento.
Gerardo Pedraza sigue una imagen que viaja entre continentes y adquiere nuevos contextos.
Dafne Chávez representa un cuerpo que pierde estabilidad y se desplaza entre ruptura y búsqueda.
F.R. García y Steph Darkside documentan a personas que cambiaron de territorio mientras intentaban conservar identidad, vínculos y aspiraciones.
En las tres exposiciones, desplazarse no significa desaparecer.
Un símbolo conserva parte de su historia cuando llega a otro lugar. Un cuerpo continúa hablando incluso después de romperse. Una comunidad puede reconstruir el hogar sin borrar el país que dejó atrás.
Esta relación convierte la sexta temporada en algo más que la reunión administrativa de tres muestras. Permite construir un recorrido sobre las distintas maneras en que las personas cargan la memoria mientras avanzan.
La cultura pública debe medirse más allá de la inauguración
Durante la apertura, Ana Paola López Birlain afirmó que la Secretaría de Cultura continuará impulsando espacios que fortalezcan la creación artística, promuevan el talento y acerquen el arte a más personas.
El acceso gratuito contribuye a ese propósito. También lo hace la ubicación de la Galería Libertad, en una zona céntrica y transitada de la ciudad.
El recinto forma parte de la infraestructura cultural pública de Querétaro y está dedicado a la exhibición y promoción de las artes visuales. Su ubicación, datos de contacto y adscripción institucional aparecen en los registros oficiales de turismo y del Sistema de Información Cultural.
Sin embargo, acercar el arte exige algo más que abrir las puertas.
Una política cultural verdaderamente accesible debe explicar:
- Si habrá visitas guiadas.
- Qué materiales de mediación estarán disponibles.
- Si existen recursos para personas con discapacidad visual o auditiva.
- Si se organizarán diálogos con las y los artistas.
- Cómo se vincularán las exposiciones con escuelas y comunidades.
- Qué indicadores se utilizarán para evaluar asistencia y participación.
- En qué condiciones económicas exponen los artistas.
- Qué estrategia permitirá atraer públicos que normalmente no visitan galerías.
El boletín institucional no ofrece esa información.
Esto no significa que las actividades no existan, sino que el anuncio se concentra en la inauguración y no explica cómo se ampliará el acceso durante las semanas restantes.
Una galería pública no debería medir su éxito únicamente por las fotografías del primer día. También debe observar quién entra después, quién logra comprender las propuestas y quién descubre que el arte contemporáneo puede hablar de su propia vida.
Una invitación para mirar sin prisa
La sexta temporada ofrece un recorrido gratuito por tres experiencias que pueden parecer lejanas, pero se encuentran en asuntos profundamente cotidianos: recordar de dónde venimos, aprender a vivir con la fragilidad y construir hogar después de un cambio.
Quienes visiten la Galería Libertad podrán observar cómo la fotografía conserva símbolos y biografías, mientras el dibujo y la gráfica convierten al cuerpo en un espacio de conversación.
La oferta cultural adquiere mayor relevancia cuando no se presenta únicamente como entretenimiento, sino como oportunidad para mirar de otra manera aquello que creemos conocer.
Santiago puede dejar de ser solamente un nombre repetido en la ciudad. Una caída puede convertirse en lenguaje. Una historia migrante puede abandonar la estadística para recuperar rostro y voz.
La Galería Libertad abre sus salas hasta el 16 de agosto. El verdadero encuentro comenzará cuando el público entre, se detenga frente a las obras y permita que esas memorias también dialoguen con las suyas.
