Pieles sintéticas, cráneos tatuados y medio centenar de artistas: así es «Galería Principal»
Por: Redacción de LYPmultimedios
Santiago de Querétaro, Qro., 3 de agosto de 2026.— Durante siglos, el tatuaje tuvo un problema que ninguna otra disciplina artística enfrenta con la misma crudeza: no se puede colgar, no se puede coleccionar y no sobrevive a quien lo porta. La obra desaparece con el cuerpo que la sostiene. La exposición «Galería Principal», inaugurada por la secretaria de Cultura del estado, Ana Paola López Birlain, en el Centro de las Artes de Querétaro, propone una respuesta literal a ese problema: pieles sintéticas tatuadas y una segunda generación de cráneos tatuados, expuestos como lo que son —piezas de autor con soporte propio.
Medio centenar de artistas, ocho disciplinas
La muestra reúne obra de alrededor de cincuenta artistas en soportes bidimensionales y tridimensionales, con piezas de pintura, grabado, fotografía, escultura y serigrafía, además de dos disciplinas que rara vez aparecen en una galería institucional: el Art Toy —figuras de colección diseñadas y producidas por artistas, a medio camino entre la escultura y el objeto de culto pop— y el kitbashing, la técnica de construir piezas nuevas ensamblando fragmentos de modelos y juguetes preexistentes, con origen en la industria de efectos especiales del cine.
Durante la inauguración, López Birlain subrayó la importancia de generar espacios que propicien el diálogo entre distintas expresiones artísticas y fortalezcan la colaboración entre comunidades creativas.
El encuentro detrás de la exposición
«Galería Principal» no llegó sola. Forma parte del Quinto Encuentro Nacional de Educación Comunitaria para Artistas Corporales «De la Piel a la Galería», celebrado el 1 y 2 de agosto en el CEART con entrada libre, que reunió a cerca de 250 artistas y esperaba una asistencia de unas cuatro mil personas.
Lo que distingue a este encuentro de una convención de tatuaje convencional es la parte menos vistosa de su programa: talleres y seminarios sobre bioseguridad, ergonomía, protocolos sanitarios y regulación, junto con una plataforma de economía creativa. Es decir, el andamiaje que convierte un oficio en una profesión con estándares verificables. Su director, Daniel Rosas, ha explicado que el encuentro convoca no solo a tatuadores, perforadores y modificadores corporales, sino también a artistas visuales, músicos, investigadores, profesionales de la salud e instituciones culturales.
De la sospecha al museo
Vale la pena dimensionar el trayecto. Hasta hace no mucho, en México un tatuaje visible era motivo de sospecha social y, con frecuencia, de exclusión laboral. Que la Secretaría de Cultura de un estado inaugure una exposición de arte corporal en su principal recinto de artes, y que lo haga por quinto año consecutivo, indica un desplazamiento que va más allá de la moda: el reconocimiento institucional de una disciplina que durante décadas se practicó al margen de los circuitos formales de la cultura.
Ahí está, en el nombre mismo del encuentro, la tesis completa: de la piel a la galería. Los cráneos y las pieles sintéticas expuestos en el CEART son la prueba material de ese tránsito —el tatuaje separado del cuerpo, transformado en pieza exhibible, conservable y, eventualmente, coleccionable.
Para visitar
La exposición se encuentra instalada en el Centro de las Artes de Querétaro. La programación y detalles de horarios pueden consultarse en las redes sociales de la Secretaría de Cultura del estado.